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El baile ha sido una forma de expresión artística y cultural a lo largo de la historia. Los estilos de baile han ido surgiendo durante años. Desde las calles de las ciudades, la danza ha evolucionado y se ha adaptado a diferentes culturas y tendencias. En este artículo, te presentamos 10 estilos de baile que han marcado un hito en la historia de la danza. Descubre los orígenes de estos bailes y cómo han influido en la cultura popular.
¿Como nació el Lite Feet?
Litefeet, también conocido como Lite Feet, es un subgénero del hip hop que se baila al ritmo de la música Lite Feet. Su origen se remonta a los años 2004 y 2005 en Harlem, Nueva York. Si eres aficionado al baloncesto, es probable que recuerdes que parte de la liga de verano se celebraba en diferentes canchas de Harlem, incluido el famoso Rucker Park.
Durante estos eventos, un hombre llamado Al B. realizaba una actuación en el entretiempo, donde ejecutaba un movimiento que se popularizó como el Harlem Shake. Sí, el mismo Harlem Shake que conocemos. El nombre de este estilo de baile se lo debemos a un MC llamado A.G., también conocido como The Voice of Harlem, quien fue el responsable de formar el primer grupo de Litefeet, conocido como Team Lite Feet. Este grupo incluía a talentosos bailarines que dieron vida a este nuevo estilo de baile urbano.
Así nació Litefeet, un movimiento cultural que se ha expandido y evolucionado a lo largo de los años. Aunque en esa época se empleaban diversas técnicas de baile, todo comenzaba con el icónico Harlem Shake. Litefeet se ha convertido en una forma de expresión artística única que ha trascendido fronteras y ha conquistado a amantes del baile urbano en todo el mundo.
Explorando los Fundamentos de Lite Feet
Primeros Pasos: Fundamentos Esenciales
Cuando se trata de adentrarse en el mundo del baile Lite Feet, es crucial establecer una base sólida en los fundamentos. Para comenzar, es fundamental dominar el primer pilar de este arte. Pero, ¿qué sigue después? Aquí es donde entra en juego el Bad One, una pieza clave en tu aprendizaje.
La Importancia de los Fundamentos
Los fundamentos de Lite Feet son como las rocas en un jardín: te brindan la estructura necesaria para aprender cómo colocar y posicionar tu cuerpo en esta danza. El Tone Wop es esencial, ya que te proporciona ese toque distintivo, mientras que el Lite Feet representa tu ritmo característico, tu groove. Es la esencia de tu movimiento.
Explorando los Movimientos Clave
– Rev Up: Este movimiento se deriva del Tone Wop y contribuye a ese toque distintivo que buscas. Con múltiples variaciones, algunos lo consideran un paso adelante en comparación con el Tone Wop.
– Tic Tac Toe: Consiste en hacer sonidos al tocar diferentes partes de tu cuerpo, añadiendo una dimensión auditiva a tu baile.
– Lock In: Este movimiento es clave para sellar tu presentación. Asegúrate de realizarlo en el octavo compás para un impacto máximo.
– Ankle Breaks: Agrega dinamismo a tu estilo con este movimiento que enfatiza la movilidad de los tobillos.
– Hat Tricks y Shoe Tricks: Elementos que se incorporaron más adelante en el estilo, aportando un toque de estilo y sofisticación.
Conclusión: Dominando los Fundamentos
Estos son los pilares básicos de Lite Feet, pero la clave para dominar este estilo radica en la práctica constante y la dedicación. Si deseas aprender la técnica y dominar esos movimientos distintivos, asegúrate de explorar este el el resto de estilos de baile que tenemos en nuestra escuela DENA BILBAO, tu aliada en este viaje de descubrimiento y creatividad en el mundo de Lite Feet. ¡Que comience la aventura!
El Origen del Shuffle: La Evolución de un Estilo de Baile
El Comienzo de una Tendencia
El Shuffling, originalmente conocido como el Melbourne Shuffle, tuvo sus inicios a principios de la década de 1990 en Melbourne, Australia. Este estilo de baile emergió en la escena underground de la música electrónica y los raves. Sin embargo, no fue hasta alrededor del 2008-2009, con la popularidad de los videos de Shuffling en YouTube, que este baile se volvió ampliamente conocido.
Los Fundamentos del Shuffling
La base principal del Shuffling es el Running Man. Dominar este paso te sitúa alrededor del 75 por ciento del camino para ser un buen shuffler. El verdadero arte del shuffle es una variación del Running Man, pero la clave está en mantener los pies cerca del suelo. Solo debes elevarlos al cambiar de pie, creando la ilusión de un desplazamiento suave y fluido.
La Elegancia del Movimiento
El secreto para dominar el Shuffle radica en aparentar que estás deslizándote. Esto se logra al mantener una postura cercana al suelo y realizar transiciones suaves entre los pasos. Cada movimiento debe fluir con armonía para crear la sensación de que estás deslizándote con elegancia por la pista de baile.
Descubre los Secretos del Shuffling: Movimientos, Estilo y Consejos
El shuffling es mucho más que solo mover los pies. Sumérgete en el mundo del baile urbano y descubre cómo cada paso cuenta una historia. Desde sus raíces en el Reino Unido hasta su evolución en movimientos como Cutting Shapes, el shuffling es una expresión artística que combina ritmo y estilo de una manera única.
Los Fundamentos del Shuffling
El shuffling se basa en la libertad de movimiento. Una de las características más divertidas es que puedes desplazarte en cualquier dirección, sin límites. El Charleston es un movimiento clave, ya que es la base de una variante del shuffling en el Reino Unido. Los kicks también son fundamentales en los movimientos básicos de shuffling. Al observar de cerca, verás que muchos de los movimientos del shuffling se inspiran en otros estilos de baile, como el Spongebob, el C-Walking, entre otros, permitiendo a los bailarines añadir su propio toque personal.
Estilo y Consejos Clave
Para lucir y sentirte como un verdadero shuffler, es importante tener en cuenta algunos consejos clave. Evita mirar constantemente tus pies, ya que esto puede proyectar inseguridad. Trabaja en el desplazamiento de peso y, una vez domines el desplazamiento frontal y posterior, practica los sidekicks para añadir variedad y fluidez a tus movimientos.
En el mundo del shuffling, tus brazos son tan importantes como tus pies. Experimenta con movimientos de brazos inspirados en el Tecktonik, un baile francés que se realiza al ritmo de la música electrónica, o simplemente diviértete y añade tu propio carácter a cada paso que des.
Sumérgete en la música, deja que tu cuerpo se mueva al ritmo y disfruta del proceso de descubrir tu propio estilo en el apasionante mundo del shuffling. ¡Deja que la música te guíe y libera tu creatividad en la pista de baile!
Descubre el Mundo de Breaking: Historia y Fundamentos
No podemos hacer un repaso a los estilos de baile sin adentraremos en la historia y los fundamentos de este arte urbano que ha conquistado corazones en todo el mundo. Breaking, también conocido como B-Boying, surgió en la década de 1970 en plena era disco, gracias a la creatividad de la comunidad afroamericana y latina en el Bronx, Nueva York. Específicamente, en el 1520 de la Avenida Sedgwick, lugar donde se celebró la primera fiesta de hip hop.
Este estilo de baile no solo era una forma de divertirse en las fiestas, sino también una manera de desafiar y mostrar tus habilidades frente a otros bailarines. Surgió de las raíces de la pobreza, como una vía de escape y una forma de expresión auténtica y rebelde.
Los Fundamentos de Breaking
Para dominar Breaking, es esencial comenzar por los fundamentos. Todo empieza con el Top Rock, la presentación de quién eres como persona y como breaker. Algunos de los pasos básicos de Top Rock incluyen el Indian Step, el Front Step y el Salsa Step. Estos movimientos son la base para construir tu identidad como bailarín de Breaking.
Uno de los movimientos claves para mejorar tu habilidad en Breaking es practicar los Mike and Ikes. Aunque este movimiento recibe múltiples nombres, es fundamental para mejorar la movilidad de tus tobillos, un aspecto crucial en este estilo de baile. ¡Recuerda siempre mantener el ritmo y la energía en cada paso que des!
Espero que este pequeño vistazo te haya acercado un poco más al fascinante mundo de Breaking. ¡Nos vemos en la pista de baile! ¡Hasta la próxima!
El Arte del Break Dance: Pasos Fundamentales
Pasos de Go Downs
Go Downs son la transición clave entre tus movimientos cuando pasas de una posición de pie a una posición más baja. Algunos Go Downs comunes son el basic drop, la W y, por supuesto, la sweep.
Trabajo de Pies
Como dice Eddie Stiles, el trabajo de pies es el plano principal del breakdance. Te ayuda a comprender la conciencia y el control del cuerpo. Aunque el breakdance se inspira en diversos estilos de baile, lo que lo hace único es el trabajo de pies. Algunos pasos básicos de trabajo de pies incluyen el six step, el three step, el one step (también conocido como el coffee grinder), CCs, kick outs y hooks.
Freezes
Las freezes son la conclusión perfecta para tu ronda, tu punto final. No se trata solo de hablar con alguien y dejar la frase a medias. Es necesario terminarla. Algunos ejemplos de freezes son el baby freeze, el chair freeze y el elbow freeze.
Desglosando los movimientos de Breaking
1. Postura y comunicación
Air baby, Nike freeze, y flag freeze son movimientos clave en el breakdance. Al realizar estos movimientos, es importante recordar que debes dirigir tu freeze hacia tu oponente para dar por finalizada la conversación, en lugar de mirar en otra dirección.
2. Movimientos de poder
Los Power Moves son la sensación del breakdance. Estos movimientos son llamativos, llenos de estilo y suelen ser físicamente exigentes. En los Power Moves, tu cuerpo está en constante movimiento, pero siempre estarás girando en una dirección. Pueden realizarse en el suelo, como windmills, flares, halos, headspins y backspins, o en el aire, como los 1990s y 2000s, swipes, y air flares.
- Ground power: Movimientos en el suelo, como windmills, flares, halos, headspins y backspins.
- Air power: Movimientos en el aire, como los 1990s y 2000s, swipes, y air flares.
3. Burns: La conexión emocional
Por último, los burns son esos momentos donde se muestra tu verdadera personalidad en la pista. Son una forma de comunicarte con tu oponente, una invitación a entablar un diálogo a través del movimiento. Es la oportunidad de demostrar que estás intentando conectar a un nivel más profundo.
Descubre las Técnicas Clave del Krump: el Baile Explosivo
El krump es un estilo de baile crudo, expresivo y basado en la narración que surgió en la década de 1990 en Los Ángeles. Para dominarlo, es fundamental comprender las distintas técnicas que lo hacen tan impactante y enérgico. Posiblemente sea el dentro de los estilos de baile el mas agresivo visualmente aunque luego este lleno de liberación y calma
1. Dimestops:
Se refiere a una interrupción irregular, repentina y aguda del movimiento de una parte del cuerpo. Esta técnica se utiliza para crear momentos de gran impacto visual y emocional en la danza.
2. Control de velocidad:
Esta técnica implica pasar de movimientos rápidos a lentos o de lentos a rápidos. El krump juega con la velocidad para generar contraste y dramatismo en la coreografía.
3. Cámara lenta:
Al igual que su nombre lo indica, consiste en moverse a un ritmo mucho más lento que el natural. La cámara lenta resalta la intensidad de cada movimiento y permite apreciar los detalles de la ejecución.
4. Movimiento rápido:
Esta técnica utiliza la tensión para añadir más velocidad a los movimientos, creando una sensación de dinamismo y poder en la danza.
5. Rebote:
Es cuando una parte del cuerpo se mueve rápidamente hacia arriba, hacia atrás o lejos de una superficie invisible después de golpearla. El rebote agrega un elemento de sorpresa y agilidad a la coreografía.
6. Rebote animado:
Consiste en imitar un rebote repetido, creando un efecto de vitalidad y ritmo en la danza.
Estas son solo algunas de las muchas técnicas que conforman el mundo del krump. Curiosamente, la palabra “robot” ni siquiera existía hasta la década de 1920, cuando el escritor y dramaturgo checo Karel Čapek escribió una obra titulada “R.U.R.” en referencia a “Rozum’s universal Robot”.
Soy Sherwin Salonga, también conocido como Beast, y te invito a adentrarte en el fascinante universo del krump, donde la pasión y la creatividad se fusionan en una explosión de movimiento y emoción.
Descubriendo el Krump: Pasado y Presente
Los Orígenes del Krump en Los Ángeles
En los inicios de los años 2000 en South Central Los Ángeles, surgieron cinco creadores y pioneros del Krump: Tatais, Big Mijo, Lil C, Ms. Prissy y Slayer, a quienes conocemos como Mount Buckmore. Este baile tiene sus raíces en otro estilo llamado clowning, y toma muchos de sus puntos de equilibrio del C-Walking y el clowning.
El Krump: Vieja y Nueva Escuela
Me gusta dividir las técnicas del Krump en dos categorías: la vieja escuela y la nueva escuela. Los movimientos de la vieja escuela están inspirados en el clowning y tienen una estructura más lineal. Incluyen movimientos como “the whoa”, “banging”, utilizado en movimientos como “day ones” conocido como “the dogs”, así como “whips”, “hops” y “C-Walking” con el “heel toe”.
Por otro lado, la nueva escuela es más agresiva, con una mentalidad de matón, e incluye movimientos como “the wobble”, “stomps”, “chest pops”, “arm swings”, “arm placements”, “jabs”, “focus points”, “the bounce”, “the gallop”, “the kickback” y, por supuesto, el carácter.
Explorar el Krump es sumergirse en un mundo de expresión y energía, donde cada movimiento cuenta una historia y cada bailarín aporta su estilo único. Es un arte que ha evolucionado a lo largo de los años, fusionando lo clásico con lo contemporáneo para crear una forma de expresión emocional y poderosa. ¡Únete al movimiento y descubre la magia del Krump!
Descubre la Intensidad de Krump y Dancehall
Sumérgete en el vibrante mundo de Krump y Dancehall, dos estilos de baile llenos de energía y expresión. Desde la potente presencia de Beast en Krump hasta los ritmos contagiosos de Dancehall, hay tanto por explorar en estos fascinantes géneros.
El Poder de Krump
En el universo de Krump, el nombre es todo. Mi identidad en Krump es Beast, un personaje que cobro vida en cada movimiento. Este estilo se distingue por su lenguaje único, que se compone de diferentes gestos con las manos: Power, mano abierta, y la expresión a través del estilo. Además, existen tres posturas fundamentales: Krump stance para mayor movilidad, technical stance para precisión, y off balance stance para desequilibrio controlado. ¡Krump es un universo de intensidad y pasión!
El Legado de Dancehall
La música de Dancehall tuvo sus inicios en Jamaica en los años 70, pero fue en la década de los 90 cuando este estilo de baile ganó popularidad gracias a figuras como Gerald Levy, conocido como Bogo o Mr. Wacky. Su contribución a la historia y evolución de Dancehall es innegable, convirtiéndose en un referente clave en el mundo de la danza.
Estos estilos no solo son formas de expresión artística, sino también manifestaciones culturales que trascienden fronteras y conectan comunidades alrededor del mundo. ¡Descubre la magia de Krump y Dancehall y sumérgete en un viaje emocionante lleno de ritmo y creatividad!
Baile y Moda en Dancehall: Descubre el Arte y Estilo de Vida
El Dancehall es mucho más que música y baile, es moda, un lugar para celebrar y un estilo de vida en sí mismo. Comencemos por entender tu cuerpo y algunas técnicas fundamentales. La postura es crucial en este estilo de baile. Debes mantener las rodillas flexionadas, los hombros relajados y la cintura hacia adelante. Luego, es importante desarrollar el control de cintura y cadera para poder realizar movimientos como winds, jukes (que en patwa jamaicano significa “poke”) y rocks.
Existen bailes sociales icónicos, como los tres creados por el inigualable John Hype: Thunder Clap, Signal to Plane y Pon di River. También encontramos Smooth Steps, Zip It Up de Vogel, Summer Bounce (también de Vogel) y Good Chemistry, ¡por qué no crear tu propio paso como yo! Otros pasos populares son Badman o Gunman, los cuales a menudo se ejecutan con…
Explorando el Baile Dancehall de Jamaica
En Jamaica, la violencia y el crimen armado son una realidad social. Es en este contexto que surge un personaje en el mundo del Dancehall para expresar esa realidad a través del baile. Dos de estos movimientos destacados son el Gunman Skank, creado por el grupo conocido como los North Coast Boys, y el Rifle Walk, creado por Coot Boss. En el Dancehall, buscamos que las personas a nuestro alrededor conecten con la energía que transmitimos. Queremos que sientas esa energía en cada fibra de tu ser, por eso es crucial que te comprometas por completo con el baile.
Utiliza todo tu cuerpo al bailar, desde la cabeza hasta los pies. No te contengas y déjate llevar por lo que te haga sentir bien. Si disfrutaste el breve vistazo al mundo del Dancehall que compartimos hoy, te invito a explorar mi programa para principiantes de Dancehall en STEEZY. Solo tienes que hacer clic en el enlace que te dejo a continuación. ¡Y disfruta del programa al máximo!
¡Paz a todos! Soy Shivani y yo soy Chhaya. Esto es Bhangra. El Bhangra tiene sus raíces en el estado de Punjab.
Explorando el Arte del Waving en la Danza
El waving solía ser considerado simplemente una transición entre movimientos de popping. Sin embargo, en los últimos años, esta danza ha ganado reconocimiento como un estilo propio, superando en popularidad incluso a varios estilos de baile con mas trayectoria, el Waving se centra en emular el flujo natural del agua en cualquier entorno, en lugar de ser solo una transición en el popping.
Técnicas Fundamentales
En el waving, existen dos técnicas principales: el arm wave, que es una onda que va de un dedo al otro, y la tidal wave, que viaja desde la cabeza hasta los pies. Más allá de estas técnicas centrales, hay una gran variedad de ramificaciones y variaciones que se pueden explorar. Entre ellas se encuentran:
- Hand waves
- Microwaves
- Side waves
- Isolated or segmented waves
- Toe waves
- Ondas más amplias como twist waves, rock waves y diagonal body waves
- Leg waves
La versatilidad del waving permite experimentar con diferentes estilos, como el snaking popularizado por Poppin Taco o el King Cobra. La creatividad y la expresión personal se encuentran en la diversidad de movimientos que se pueden lograr a través de esta técnica.
Explorando los Estilos de Baile Urbano
Sumérgete en el fascinante mundo de los estilos de baile urbano, donde la creatividad y la expresión se fusionan en movimientos únicos y vibrantes. Desde los misteriosos poppers de Long Beach hasta los bailarines de Vogue en la escena ballroom de los 80, cada estilo tiene su propia historia y personalidad.
Los Orígenes de los Estilos
Boogaloo Sam introdujo el concepto del Popping en 1979 con su característico movimiento circular de pecho, dando origen a una forma de baile que desafía la gravedad. Por otro lado, el Even Digits nació en la escena rave como una alternativa que se enfoca en el uso de los dedos en lugar de todo el cuerpo para crear ondas de energía.
- Liquid, popularizado por bailarines como David Elsewhere, se destaca por su fluidez y la creación de ondas infinitas con las manos.
La Esencia del Waver
Para ser un waver, la clave está en la fluidez, donde tus movimientos deben tener una intención clara y una conclusión definida. Cada onda que creas es como tu firma, reflejando tu estilo y pasión por el baile.
Desde el Vogue hasta el popping, cada estilo tiene un trasfondo cultural y una comunidad que lo respalda. Descubre la riqueza de estos estilos y sumérgete en un universo de movimiento y creatividad.
Gracias por unirte a esta exploración de los estilos de baile urbano. ¡Hasta la próxima!
Explora el mundo del Vogue
¿Te gustaría escapar de la rutina diaria, crear arte con tu cuerpo y encontrar una comunidad de personas con intereses similares? El Vogue dentro de los estilos de baile, es una danza estilizada y performática que te permite sumergirte en un mundo de expresión y creatividad. En este artículo, descubrirás los tres subgéneros principales del Vogue: New Way, Old Way y Vogue Femme.
Old Way: Elegancia y poses estáticas
- Old Way se caracteriza por poses estáticas, como si estuvieras en la portada de una revista de moda.
- Los fundamentos del Old Way incluyen Poses, Líneas y Trabajo en el Suelo, similares a lo que se ve en B-Boying y Freezes.
- Al igual que en el B-Boying y el popping, el Old Way tiene su propio estilo distintivo.
Es importante tener en cuenta que muchas de las danzas de club y de calle se desarrollaron y compartieron socialmente durante la misma época, influyéndose mutuamente y compartiendo técnicas fundamentales.
New Way: Movimientos geométricos y energía elevada
En el New Way, los movimientos son más geométricos, intrincados y requieren mayor energía y flexibilidad. Esta variante del Vogue te desafía a explorar nuevas posibilidades de movimiento y expresión corporal.
Sumérgete en el mundo del Vogue y descubre la belleza de esta forma de expresión artística. ¡Únete a la comunidad de apasionados por el baile y encuentra tu propio estilo en el Vogue!
Categorías de Vogue: Explorando este Arte
Elementos Clave de Vogue
La categoría de Vogue incluye elementos como control de brazos y estiramiento. El control de brazos se refiere a los movimientos de los brazos, que engloban líneas, cajas y clics, similares a la sensación de romper huesos. El estiramiento se refiere a los movimientos de piernas, donde se realizan movimientos como splits, contorsiones o acrobacias de flexibilidad.
Vogue Femme: Elegancia y Expresión
Dentro de Vogue, encontramos la variante Vogue Femme, que es una subcategoría más femenina y basada en la expresión de sentimientos. Puede ser suave o dramática. A diferencia de las otras dos categorías, Vogue Femme tiene nombres y elementos más definidos y codificados. Incluye pasarela, duckwalk, actuación de manos, giros y movimientos en el suelo.
Los Cinco Elementos de Vogue Femme
Para Vogue Femme, los cinco elementos clave son:
- Pasarela
- Duckwalk
- Actuación de manos
- Giros y movimientos (dibs)
- Actuación en el suelo
Así es como se resume Vogue Femme. ¡Espero que hayas disfrutado y aprendido algo nuevo!
Explorando la Diversidad de la Danza Afro en Sudáfrica
Hay infinidad de los estilos de baile surgidos en África ya que es un continente inmenso, con una diversidad que abarca diversos países, culturas, géneros musicales. Resulta casi imposible realizar un curso acelerado sobre la danza afro. Por ello, nos centraremos en algunos bailes populares de Sudáfrica. En concreto, el Amapiano.
El Amapiano: Una Fusión Musical Vibrante
El Amapiano es un género musical que surgió a principios de la década de 2010 y representa una fusión de Kwaito, música house sudafricana, jazz y música Bacardi. Este estilo musical se popularizó en fiestas privadas y clandestinas en todo Sudáfrica. La música, al hacer que la gente se mueva, da lugar a la creación de bailes, a veces rescatados del pasado.
Gran parte de la postura en el Amapiano está influenciada por la cultura Pantsula, que se traduce en caminar con las nalgas ligeramente hacia afuera. En este estilo de baile, se adopta una postura con el pecho hacia adelante, las nalgas ligeramente hacia fuera, las rodillas ligeramente flexionadas, la cabeza y…
Aprendiendo los Movimientos Clave del Baile Amapiano
En el mundo del baile Amapiano, la relajación del cuello es fundamental. Algunos de los movimientos que se realizan en el baile Amapiano en la actualidad están influenciados por el Kwasa Kwasa, un baile de los años noventa. Aunque hoy en día no se utilice mucho en el Amapiano, sigue siendo un baile crucial que nos ayuda a entender cómo debemos sumergirnos en la música Amapiano. Este baile también tiene sus raíces en el Kwaito. Otro movimiento importante es el Sikalekeke, también de los años noventa, que significa “cortar la torta”. Inicialmente era un baile de Kwaito, que luego evolucionó hacia el Amapiano.
El Pouncing Cat, a pesar de parecer un movimiento de enrollamiento del cuerpo, en realidad se concentra en las caderas y en hundirse en los ritmos. Este baile realmente te enseña la sincopación y la musicalidad del Amapiano. Otro movimiento es el Dakiwe, que consiste en un descenso hacia abajo con la cabeza moviéndose hacia arriba. Por último, el Guara Guara, que proviene del género musical Gqom y es una onomatopeya del golpeo.
Descubriendo el Waacking: La Danza Liberadora
El Origen del Waacking
De todos los estilos de baile, el Waacking es uno de los estilos de baile mas atlético, dramático y liberador que fue creado en Los Ángeles por un grupo de jóvenes homosexuales en la década de los 70. Estos jóvenes solían frecuentar clubes de baile como Gino’s, Paradise Ballroom, entre otros. La música, los temas y las competiciones que surgieron alrededor de este baile fueron facilitadas por un DJ llamado Michelangelo.
El Waacking tuvo sus raíces en otro estilo de baile llamado Punking. Gran parte de los movimientos fundamentales de posar y el “whack” en sí mismo provinieron de este predecesor. Al igual que el Vogue, el Waacking se creó como una forma de escape para que los jóvenes homosexuales convirtieran lo negativo en positivo en sus vidas.
La Popularidad del Waacking
Este movimiento comenzó a hacerse popular entre 2017 y 2018, revelando así algunos de los bailes sudafricanos de Amapiano. El Waacking se ha convertido en una expresión artística y cultural que va más allá de sus orígenes, llegando a ser una forma de liberación y empoderamiento para quienes lo practican.
Descubre el mundo del Waacking y sumérgete en esta danza que trasciende lo físico para convertirse en una manifestación de libertad y creatividad. ¡Únete a la comunidad del Waacking y déjate llevar por los movimientos que cuentan historias y emociones!
Descubre las Técnicas Principales en Waacking
En el mundo del Waacking, existen técnicas clave que te permiten destacar en la pista de baile. Una de ellas es el Posing, utilizada para crear espacio, generar imágenes y exigir presencia en el escenario, expresando emociones a través del baile. Esta técnica es tu herramienta principal para entablar conversaciones y contar historias a través del movimiento.
Otra técnica es el Waacking, que implica golpear con fuerza, recordando las onomatopeyas y las escenas de acción de la serie de televisión Batman y Robin. Es una técnica dinámica y poderosa que te permite destacar en la pista.
Los Rolls, nunchucks y twirls están inspirados en los movimientos de nunchaku de Bruce Lee. Estos movimientos son frecuentemente utilizados por bailarines para marcar ritmos rápidos o momentos líricos durante la presentación.
Por otro lado, los Overheads tinkers o bolos, originalmente conocidos como “tinkers” en honor a un bailarín llamado Tinker Toy, quien fue el primero en realizar este movimiento. Aunque pueda parecer un simple movimiento de brazo, es fundamental involucrar el pecho y la espalda para ejecutarlo con precisión.
Además, existen otras variaciones y movimientos como las lines, que…
Descubre el Fascinante Mundo del Waacking y Whacking
El waacking es una forma de baile que va más allá de simples movimientos; es una expresión artística que puede utilizarse para crear formas, imágenes y dirigir la atención del espectador. Dependiendo de cómo se ejecute, puede considerarse un golpe y persecución, donde un brazo persigue al otro como si hubiera un retraso. Este estilo se puede lograr con cualquier movimiento de brazos, creando un ritmo similar al galope.
Algunos pasos y giros utilizados en el waacking incluyen el paso de disco, pas de bourree y a menudo otros movimientos de jazz, aunque hay mucha libertad de elección cuando se trata de los pies. Un giro característico es el halo turn, en el que miras hacia el techo y llevas la cabeza de regreso al frente, dando un toque especial a un simple giro. Otro movimiento icónico es el corkscrew spin, un giro apretado que utiliza un rápido movimiento de los brazos para crear más velocidad y dinamismo.
Es probable que notes que este estilo de baile se escribe de dos maneras diferentes: waacking con dos A, y whacking. Ambas formas se refieren al mismo estilo de baile lleno de energía y expresividad que ha cautivado a bailarines de todo el mundo.
Descubriendo Locking: Historia y Contexto
En la mayoría de los estilos de baile de club y calle, como el Locking, existe un contexto y unas historias que a menudo chocan entre sí, creando controversia y división. Cada una de estas variantes tiene sus propias razones e historias importantes, por lo que puedes profundizar en ellas si deseas comprender más a fondo este estilo. Sin embargo, lo más importante es siempre hacer tu mejor esfuerzo para respetar el origen del estilo y las historias individuales que surgieron de la cultura.
El Origen del Locking
Locking es un baile creado en el centro de Los Ángeles por un caballero de South Central. ¿Quién es ese caballero? Nada menos que Don “Campbellock” Campbell. Este baile fue concebido en 1970 cuando Don presenció una danza llamada el Robot Shuffle en la cafetería del LA Trade Tech College.
Aprecia la riqueza de la historia y el significado cultural detrás de Locking. Cada paso cuenta una historia, cada movimiento lleva consigo una tradición. ¡Explora este fascinante mundo del baile y sumérgete en la esencia del Locking!
El Significado Detrás de los Movimientos de Baile de Don
En el mundo del baile, cada gesto tiene una historia que contar. Un gesto sencillo puede tener un significado profundo y emotivo. En el caso de Don, sus movimientos van más allá de la danza; son una expresión de su personalidad y sus experiencias. Vamos a sumergirnos en el significado detrás de algunos de los movimientos más icónicos de Don y descubrir la verdadera esencia de su arte.
El Saludo con la Mano Extendida
Cuando Don extendía la mano abierta, no solo estaba saludando al público, estaba reconociendo la presencia de cada persona a su alrededor. Este gesto simple pero poderoso era su forma de conectarse con la audiencia, de mostrar su respeto y aprecio por quienes lo rodeaban. Cada mano extendida era un puente entre él y el mundo que lo rodeaba.
Los Golpes al Suelo
Los golpes al suelo de Don no eran solo una muestra de fuerza, eran una declaración de determinación y pasión por la música. Cada golpe resonaba en el ambiente, marcando el ritmo y la intensidad de su baile. Era su manera de dejar una huella, de demostrar que estaba presente y listo para brillar.
Los Movimientos de Muñeca
Los rollos de muñeca de Don eran más que un simple adorno, eran el toque final que elevaba sus movimientos a otro nivel. Cada giro de muñeca era una declaración de estilo y elegancia, una forma de destacar cada paso con gracia y precisión.
Las Divisiones y los Saltos Inspirados
Inspirado por leyendas como James Brown y Sammy Davis Jr., Don incorporaba divisiones y saltos a su baile con una energía contagiosa. Cada movimiento estaba impregnado de la influencia de los grandes maestros, demostrando su respeto por la historia del baile y su deseo de llevarlo a nuevas alturas.
En resumen, los movimientos de Don no eran solo pasos de baile; eran una expresión de su alma, una forma de comunicarse con el mundo a través de la música y el movimiento. Cada gesto tenía un significado, una historia y un propósito, haciendo de su baile una experiencia única e inolvidable para todos los que tuvieron el privilegio de presenciarlo.
Fomentando la exploración y la diversión
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